CHANSONS D'AUTEURS
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Nous attachons une importance toute particulière à un genre qui a mis bien du temps à être considéré comme un art à part entière : la chanson. En effet, malgré les apparences, c'est un art complet, sinon complexe qui compte au nombre des exercices les plus délicats, puisqu'il marie spectacle vivant, musique (composition et arrangements) et écriture. Pourtant, il a fallu le passage remarqué d'auteurs comme Vian, Trénet, Brassens, Brel, Ferré, Ferrat, Nougaro... relayés, entre autres, par Higelin, Béranger, Lavilliers, Jonasz, Renaud, Cabrel... pour que ce mode d'expression commence, comme ses aînés, à susciter de véritables passions et devienne une référence culturelle à part entière : pour preuve, même le docte Télérama accorde quelques critiques (cependant bien insuffisantes par rapport à l'importance de la production indépendante) à cette forme encore qualifiée de mineure par certains ! Enfin, précisons qu'au même titre que le foot, la chanson possède, et c'est son intérêt, une force de diffusion et de persuasion inégalée, ce qui d'ailleurs est aussi à l'origine de ses errements...
La chanson française pourrait donc, comme son nom l'indique, être très représentative de la culture nationale et de notre langue. Pourtant, nous ne défendrons pas ici les couleurs d'interprètes, anciens ou modernes, que nous continuons plus à subir qu'à écouter. Sans avoir rien de personnel contre les chanteurs de variétés morts, vieux ou pubères (dont les prestations ont d'ailleurs contribué à déprécier ce terme plutôt synonyme d'ouverture et d'influences variées), nous avons tout de même bien du mal à supporter un discours général (et notamment celui de la critique, de journalistes et de présentateurs) particulièrement aimable à l'égard de chansons mièvres et qui voudrait même nous présenter certaines "idoles" comme nos fleurons nationaux ! Aujourd'hui encore, la nouvelle chanson française, dans bien des cas, n'est que le prolongement d'un dispositif commercial institué dans les années 60 à l'époque du yéyé...
Nous essaierons plutôt de vanter ici les mérites d'une certaine "chanson d'auteur", pas trop "prise de tête" et intello, donc encore populaire (au bon sens du terme), et qui, de ce fait, accorde aussi de l'importance à la musique. Car voilà le vrai challenge, pas toujours évident à réaliser : trouver le meilleur ratio entre paroles, musique et interprétation... D'où des expériences variées dont nous ne nous plaindrons pas : parfois, des textes simples ou souriants soutiennent des musiques élaborées ; parfois, le rythme ou la mélodie permettent de porter le poids de paroles plus difficiles ; rarement, l'équilibre parfait est atteint et c'est un vrai bonheur de voir (et d'entendre) les artistes se remettre à l'ouvrage... Dans tous les cas, nous avons à faire à des artisans, au moins toujours honnêtes... Ce sont ces chanteurs-là que nous conseillons d'écouter et que nous souhaitons présenter ici. Certains d'ailleurs n'en n'ont plus besoin mais il est important, dans une équipe, de rassembler tous les joueurs, des plus grands aux moins connus... car, en chanson comme dans tous les arts, qualité rime aussi avec humilité et désintéressement ! Alors, en avant la zizique...
Nota : les photos illustrant les articles proviennent des sites des artistes. Merci aux différents photographes pour cette utilisation et leur compréhension. |
| Dick ANEGARN |
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| Midi-Pyrénée |
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 Commençons par Dick Annegarn, quoi de plus normal puisqu’on commence toujours par la lettre A ! Mais aussi parce que ce chanteur se réclamant de la pataphysique a depuis longtemps toute notre affection… Il faut dire que c’est aussi un guitariste « picking » hors pair (arpège avec alternance des basses jouées au pouce), au style très particulier qui a enchanté toute une génération de guitaristes folk… Ce citoyen du monde qui a écumé la planète est aussi un artiste particulièrement créatif (17 albums !), avec une production, dans certains cas, presque instinctive : il ne faut pas alors y chercher l’élaboré, la perfection (quoique…) mais bien la spontanéité ; le pataphysicien Dick est toujours à la recherche des « solutions imaginaires », libres et impulsives. C’est également un auteur qui manie bien le second degré et l’autodérision, ce qui a tout pour nous enchanter : « Je suis un bébé éléphant égaré, pourriez-vous, s’il-vous-plait, me rechercher »… et m’adopter ! C’est peut-être pour de rares chansons de ce genre que, même après presque quarante années, sont premier album (1973) reste pour nous l’un de ses meilleurs…
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Michel BOUTET |
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Pays-de-la-Loire |
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Michel Boutet est un créatif toujours « bouillonnant », 6 albums, 5 ouvrages, des spectacles et de nombreuses participations… D’abord, il faut insister sur sa voix, claire et attachante. L’homme s’accompagne à la guitare et les arrangements musicaux de ses CD sont soignés. Une certaine mélancolie semble se dégager de son œuvre, mais l’artiste a également interprété Bourvil, Pierre Dac, Francis Blanche et Jean Yanne… Michel est un voyageur du monde aux musiques parfois métissées, mais aussi un visiteur de « nos » étrangers, qu’il rencontre dans des foyers dit « de semi-liberté », ou encore en tant qu’animateur auprès d’adultes handicapés mentaux ; d’où ce besoin de s’approcher de la rue par des spectacles entre théâtre, conte et poésie (Barbouillot d’pain sec, 2002...). Dans son dernier album « La ballade de Jean-Guy Douceur », des chansons lancinantes et presque mono-tonales comme " Nambou "… nous touchent profondément et prennent un ton africain ; elles peuvent rappeler aux plus âgés quelques vieux couplets d’un certain Areski Belkacem lorsqu’il partageait ses refrains avec Higelin… |
CÉLAB |
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Normandie |
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Les paroles du chanteur CéLab témoignent d’une volonté de s’inscrire dans le registre d’une chanson d’auteur « souriante ». L’auteur a donc choisi la voie de l’humour et des jeux de mots qui permettent d’afficher l’incohérence de certaines situations ; il défend également avec plaisir des personnages taxés d'insignifiants par d'autres. CéLab est donc un fabuliste moderne au ton plutôt enjoué : ses fables chantées, dont son maître Jean de La Fontaine n’aurait peut-être pas à rougir, traitent en particulier : du Normand dont le triste caractère est un reflet du climat local ; de ces transports en commun plus efficaces que la jaguar pour séduire les filles ; des relations sentimentales d’un voyeur myope ; de l’idylle enfin possible entre matheux et littéraires ; du requin invité à manger chez le maqu’reau biotique ; de ces enfants que, parfois, on pendrait plutôt par le cou que par la main... car comme le disait Alphonse Allais : « il y a des jours où l’absence d’ogre se fait cruellement sentir »… Il s’agit donc de chansons d’humour, d’Humour avec un grand H, souvent souriant, parfois mélancolique, ce qui n’aurait pas été pour déplaire à Raymond Queneau, un autre maître du chanteur. Pour la musique, les chansons de CéLab sont marquées par de nombreuses influences fusionnées sous une couleur swing-bossa. Le guitariste-chanteur est le plus souvent accompagné par les frères GIVONE, Jean-Claude à la basse et Daniel, considéré de nos jours comme un des dignes héritiers de Django Reinhardt. |
Yvan CUJIOUS |
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Midi-Pyrénées |
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Né à Toulouse, Yvan Cujious a été remarqué il y a une dizaine d'années par Claude Nougaro dans le cadre de « révélations France 3 ». Cet ancien prof de physique-chimie entre dans la « carrière » par la radio où il anime une émission sur la chanson française ; il n’a donc plus qu’un pas à franchir pour passer de l’autre côté du micro, ce qu’il fait avec chaleur, entrain, burlesque voire « déconnade », un art manié avec sagesse et habileté par les gens du midi ! Chanteur, musicien, auteur et compositeur, Yvan Cujious sait aussi aborder des sujets plus sensibles, mais l’humour rôde toujours… L’autodérision aussi et l’on peut s’en persuader en écoutant le savoureux « Père Lavoisier » où l’on devine les motivations profondes mais cachées de nombreux enseignants ! Enfin, il faut savoir que les véritables auteurs sont toujours à la recherche de l’idée forte portée par une association de mots ou de situations, un rapprochement qui leur permet de mettre à l’œuvre tout leur savoir-faire. Dans ce cadre, le bazar a tout particulièrement apprécié « Histoire de cru », une manière originale de parler d’amour et qui colle parfaitement au terroir de Cujious, le Sud-Ouest ! Ne lui faites donc pas l’affront de lui demander où se situe le jeu de mot et espérons, pour notre part, qu’il continue à nous concocter de nombreuses chansons du même acabit que celle-là ! |
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Éric FRASIAK |
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Lorraine |
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Éric FRASIAK est un lorrain qui nous plait bien ! Il a une voix très sympa et il interprète avec clarté des histoires, des vraies, les siennes, avec ses coups de blues (Fatigué), ses amours et ses passions (François Béranger), ses coups de gueule (Le tango de la jet-set). Sa musique a le modernisme d’un melting-pot nourri par de multiples influences (folk, rock, swing, même slam…). La qualité des arrangements de ses albums traduit les compétences d’un instrumentiste (guitariste) qui travaille de longue date en studio. Enfin, en voilà un, et ce n’est pas le plus simple, qui a le sens du mot et qui n’a pas à avoir honte de ses textes que l’on découvre au complet sur son site (d’ailleurs très bien fait pour se faire une idée de l’auteur, voir le lien). Dans son dernier album (2009), la chanson « T’étais pas né » a notre préférence : pleine d’humour mélancolique sur notre vingternet siècle, elle nous dit entre les lignes, comme le titre du CD, « Parlons nous ! ». |
PENSE-BÊTE |
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PACA |
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Pense-bête, c’est l’envie d’explorer la chanson française de manière sincère et honnête : ce souhait conduit en 2006 Jacques ANDRIEU (chant, accordéon & guitare), Nicolas BIHLER (guitare & chant) et Pierre LACUBE (contrebasse & chœurs) à former à Marseille un trio acoustique. Les textes de Jacques Andrieu sont sensibles, réfléchis mais ne manquent pas d’humour, un choix pour dire les vérités et les engagements sans les asséner. En fait, c’est l’auditeur qui a le dernier mot et, par exemple, il pourra choisir comme nous « Les couples », une chanson sur le droit à mal s’assortir, sur la différence et donc quelque part sur une certaine tolérance qui n’empêche pas l’auteur d’avouer sur un ton bon enfant : « Ça m’ferait quand mêm’ chier d’être avec quelqu’un de trop parfait ! ».
Pour la musique, Pense-bête fait partie de cette vague de jeunes instrumentistes qui ont décidé d’aller rechercher dans les vieilles racines (l’accordéon, la musette, la polka…) les piliers d’une nouvelle construction. C’est donc du folk revisité, souvent « sur-vitaminé », qui a pris un peu de son accent vers l’Europe de l’est, dans le swing manouche ou même en Afrique du Nord mais aussi dans le folklore français profond et la " chanson réaliste "… |
Stéphane SANSEVERINO |
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Stéphane Sanseverino est un chanteur survolté, bref peut-être le Trenet du XXIe siècle ! Cet ex « voleur de poules » (nom de son ancien groupe) est passé d’un anonymat consenti à la célébrité avec l’album « Le tango des gens » qui a remporté le prix de « L’artiste révélation scène de l’année » aux victoires de la musique en 2003. Ainsi donc, des chanteurs révélés depuis l’an 2000, Stéphane Sanseverino compte sans conteste parmi les meilleurs… Allez, allons jusqu’au bout de nos sentiments, pour nous, c’est le meilleur ! Expliquons-nous : Sanseverino, c’est d’abord une énergie débordante, voire délirante ! Finies les romances qui endorment ou laissent rêveur, c’est du swing qui déménage, souvent manouche, avec un débit de paroles un peu fou et une diction à la hauteur, bref le truc pour se dérider quand on rentre crevé du boulot ! Sanseverino, ce sont aussi des musiciens fabuleux, de l’équipe habituelle où l’on remarquera tout particulièrement le guitariste Hervé Legeay, au Big Band du 3ème album. Pour les paroles, c’est de la dérision à l’état pur mais, cerise sur le gâteau, on y sent un auteur enjoué, avec toujours un enthousiasme débordant souvent teinté d’un bon sens, parfois même d’une innocence qui nous touchent ; bref, c’est l’inverse du mec blasé, c’est un poète qui regarde le monde des petites gens avec sourire et réalisme, comme le traduit son bel hommage rendu aux ouvriers et au Front Pop’ (" Les ouvriers "). Sanseverino, ce sont des chansons et des textes très originaux (« Démolissons les mots », « Rouge »…), ce sont enfin trois premiers albums terriblement bons dont le premier garde (encore !) notre préférence pour sa spontanéité ("Le tango des gens "). |
Yves VESSIÈRE |
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Auvergne |
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Né et vivant à Montluçon, Yves Vessière écrit des chansons depuis 1975. S’ajoutent à son répertoire des textes d'auteurs qu'il a aimés et qu'il a mis en musique : René Fallet, Jean Richepin, Claude Roy, Paul Fort, Aragon...
Yves Vessière joue avec les mots, avec leurs sons, avec leurs sens ; il métisse les musiques (clins d'œil au jazz, au blues, au tango, à la bossa-nova, aux rythmes tziganes...) et habille ses chansons d'arrangements subtils. L’écrivain Jean Anglade y a apprécié « la variété de I'inspiration qui passe de l'humour à la poésie, de la gravité à la tendresse...".
Quelques titres à écouter pour découvrir ce camaïeu de mots et de sonorités ? Peut-être « Lui plaire encore » du dernier album « Patchwork » (2010), à l’atmosphère très swing manouche, ou encore « On aime la musique » de l’album « Chansons d’autres étés… et de la dernière pluie » (2000), aux accents jonasziens, en fait deux chansons très différentes mais qui montrent bien le large spectre musical exploré par Yves Vessière qui marie avec bonheur passé et modernité. |
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